怎样画山水画,小写意山水画技法视频( 八 )



3、中锋用笔最广 , 常用于勾勒物体的轮廓 。 比如树木的枝干 , 人物、车船等和各种点 , 如圆点、斜点、直点、横点、渴点(干笔点) , 夹叶也多用中锋 。

4、侧锋多用于山石的皴擦 , 树木的横染 , 以及画树叶等 。

5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染 , 因势利导 , 效果颇佳 。

6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化 。 浓墨又有浓湿与浓干 , 淡墨又有淡湿与淡干的区别 。 一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化 。 古人啖“墨分五色 , 就是形容用墨有千变万化 , 仿佛有色彩的感觉 。 因此 , 要掌握墨性 。

7、山水画的墨法 , 分泼墨法 , 积墨法和破墨法 。

泼墨法 , 就是用阔笔蘸墨大写 , 使墨彩生发多种变化 。 它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加 , 并要注意细心收格 , 此法常与破墨法结合 。 雨景山水和马夏一派山水画的一层墨 , 特别是那些平涂式的大远山 , 也是泼墨法 。

8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的 , 是一种由淡则浓 , 由薄则厚的多层墨法 , 是前一道墨干后再画后一道墨 , 层层添加 , 能增加画面的苍郁厚重感 。

9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨 。 可以重墨破淡墨 , 亦可淡墨破重墨 。 它的特点是浓淡 , 干湿相互破立 。 墨色融合 , 渗透变化 , 极有润致 。

10、画山水用墨的一般的规律是:画线画点用浓墨居多 , 皴檫则浓淡可以兼用 , 渲染用淡墨居多 。 焦墨(燥墨)多作浓墨的辅助 。 滋润处用湿墨 , 醒提处用焦墨 。 蘸墨不要太勤 , 一笔墨把它用光方可出现干笔 , 调子才能丰富 。

11、设色:设色山水有浅绛、青绿和没骨之分 。 青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿 。 浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的 。 但一定要浅 , 也有与长青、草绿结合着用的 , 一般不用石青、石绿 。

12、没骨山水:此法不用墨打轮廓 , 直接用颜色画 。 但是用笔、用墨较难 , 现在很少见 , 有时在画远山时亦可试用 。 初学不易掌握 。

13、青绿山水:青绿山水的特点就是要减少皴法 , 渲染石青、石绿以前需要打底色 , 目的是起衬托作用 , 使青绿色既厚重又鲜明 。 小青绿山水的画法是先用赭石打底子 , 然后另上花青和草绿 , 最后上石青、石绿 。

14、大青绿山水只勾而不皴 , 一般是用赭石和石朱砂打底子 , 着石青、石绿要分几次渲染 。 如果在大青绿山水上勾金 , 便成了金碧山水了 。

15、在传统绘画中 , 也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的 , 显得别致秀润;有的将石青石绿渗和使用 , 有的加进一些花青或草绿 , 越到后来用法越灵活 , 实际上是把浅绛和青绿结合起来了 。

16、我们在总结传统绘画设色方法的同时 , 可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法 , 以达到“推陈出新”的目的 。

17、山水画设色的一般方法是:首先完成勾、皴、点、染 , 墨 既足 , 然后敷色 , 上面所提到的“染”字 , 系指在勾、皴、擦、点的基础上 , 用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系 。

18、除先墨后色者 , 亦可先用色点染后勾墨(或先以淡墨点染后勾重墨) , 也有先用墨勾皴趁湿染色的 , 此法即打破了传统的设色方法 , 使色墨交融 , 生动华滋 。

19、设色要反复大关系 , 色调要统一 。 渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成 , 要多次渲染才能丰润 。 如渲染后还不够厚重 , 可在纸的背面加染颜色进行衬托 , 这种方法叫“背染” 。 渲染时直接用原色染的不多 , 一般要用几种色调配或加点墨使用 。 此帧设色与渲染协调统一 , 白云以白粉背染自有韵味 , 天空以赭墨背染则显深邃 。

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