2.吴大恺八尺横幅山水画作品《心中天地阔》
是不是所有使用了宣纸和墨汁的绘画都是古代山水画的一个承传与演绎？它们都代表了所谓“心性”之道统的延续吗？
此外 ， 当下风起云涌的“水墨画”这个概念 ， 是不是与古代山水画在同一层面上探讨问题？如果不是 ， 那么 ， 在它将来的发展方向上 ， 有没有可能重新回到对人类精神之本质的探讨上来？
有意思的是?
疑问与答案 ， 它们都需要时间 。
【怎样画山水画，小写意山水画技法视频】
用丙烯画山水画怎么画啊 ， 我想在家画一副山水画 。 有知道的朋友能详细点告诉我吗？具体的步骤 。 非常感谢 。 山水画分为水墨山水和设色山水两种 。
水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩 ， 设色山水 ， 可分浅绛山水和青绿山水 。 亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水 。
中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早 ， 且有发展长久 ， 笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩 ， 无不融汇在山水画中 ， 。 所以学习山水画应该从基本方法入手 ， 由浅入深 ， 由此及彼 ， 由表及里 。
1、山水画的表现技法 。 即是一个用笔、用墨和设色的问题 。 山水画的用笔多种多样 。 这是由毛笔的性能决定的 。 它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散 ， 用墨可干可湿 。
2、笔锋的运用 ， 有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋 。 行笔有快与慢 ， 轻与重 ， 轻挥与顿挫 。 笔趣有巧与拙 ， 刚与柔 ， 光与毛等等 。 这些传统的用笔方法可以反映出不同艺术效果和各种不同的质感 。
3、中锋常用于勾勒物体的轮廓 。 比如树木的枝干 ， 人物、车船等和各种点 ， 如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点） ， 夹叶也多用中锋 。
4、侧锋多用于山石的皴擦 ， 树木的横染 ， 以及画树叶等 。
5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染 ， 因势利导 ， 效果颇佳 。
6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化 。 浓墨又有浓湿与浓干 ， 淡墨又有淡湿与淡干的区别 。 一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化 。 古人啖“墨分五色 ， 就是形容用墨有千变万化 ， 仿佛有色彩的感觉 。 因此 ， 要掌握墨性 。
7、山水画的墨法 ， 分泼墨法 ， 积墨法和破墨法 。
泼墨法 ， 就是用阔笔蘸墨大写 ， 使墨彩生发多种变化 。 它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加 ， 并要注意细心收格 ， 此法常与破墨法结合 。 雨景山水和马夏一派山水画的一层墨 ， 特别是那些平涂式的大远山 ， 也是泼墨法 。 积墨法是与泼墨的一道相对而言的 ， 是一种由淡则浓 ， 由薄则厚的多层墨法 ， 是前一道墨干后再画后一道墨 ， 层层添加 ， 能增加画面的苍郁厚重感 。 破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨 。 可以重墨破淡墨 ， 亦可淡墨破重墨 。 它的特点是浓淡 ， 干湿相互破立 。 墨色融合 ， 渗透变化 ， 极有润致 。
9、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多 ， 皴檫则浓淡可以兼用 ， 渲染用淡墨居多 。 焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助 。 滋润处用湿墨 ， 醒提处用焦墨 。 蘸墨不要太勤 ， 一笔墨把它用光方可出现干笔 ， 调子才能丰富 。
10、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分 。 青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿 。 浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的 。 但一定要浅 ， 也有与长青、草绿结合着用的 ， 一般不用石青、石绿 。
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