中国画的学习 ， 一般均从临摹入手 ， 并贯穿全过程 。 作为学习国画的一种重要手段 ， 通过临摹 ， 能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法 ， 从而达到事半功倍的效果 。 但由于国画技法 ， 经过前人反复锤炼 ， 已成十分完善的程式 ， 临摹一久 ， 很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔 。 而通过写生 ， 就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁 。 1.2写生的记录作用
作为游历山水时的感受的记忆手段 ， 写生也有其重要作用 。 当面对真实山水时所得的感触 ， 同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞 ， 都会有许多变化 。 这些用写生记录 ， 往往比较切合感觉 ， 而一拍成照片 ， 往往反而因太"真实"而缺乏感人力量 。
1.3写生的体微作用
比较山水画的临摹与写生 ， 临摹等于是在求教名师 ， 只要精研细察 ， 必能得莫大收益 。 但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照 ， 就不能有大收获 。 直接面对活生的自然山水 ， 通过细致入微的观察 ， 往往会有自己的独特体会 。 这些独特体会经过多次强化 ， 并反复去粗存精 ， 就会成为个人绘画风格面貌确立的起点 。
2.山水写生应注意的地方
2.1 不要"泥古不化" 。
过分强调临摹所得的山水画技法 ， 特别是山石皴法等 ， 结果是要么活山水被程式所囿写成死山水 ， 要么是思路被真山实水所束缚 ， 而找不到表现的方法 。
2.2 避免"食洋不化" 。
是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中 ， 把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写 。 其直接恶果是当速写得心应手之后 ， 无论平时随手挥写 ， 或严肃的创作 ， 所画之作几乎全为一副"速写相" 。 这些画作 ， 如果光从画面视觉效果看 ， 可能也不错 ， 但却不能称是中国山水画 。 因直露和肤浅 ， 直接决定了其品格的低下 。
3.山水画写生法
3.1 局部模写法： 适合初学者 ， 临摹未到熟练程度 ， 真山水写生又未多接触 ， 须要两相对照 ， 揣摹模写 ， 此时切忌贪大求全 。
3.2 详记法：
较完整"真实"地记录画面 ， 适合初步熟练的学者 ， 此时即当强调感受之真实 ， 而非物象表面之"真实" 。
3.3 记异法：
只对特别的事物加以记写 ， 适合时间较少或有特别感受时用 。 3.4 记意法（简记法）
只简单记录一个印象 ， 不作详细刻画 。
3.5 放大法：
选取一有感受的局部 ， 放大并作较详尽表现 ， 常可有意外收获 。
3.6 映象法：
针对整体景物的感受 ， 较简洁的画出大体印象 ， 不求形似 ， 但求达"意" 。
3.7 映象重叠法：
不多作一山一水的速记 ， 而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象 ， 此即所谓"行万里路 ， 读万卷书" ， 丘壑在胸 ， 妙造自然 。
3.8 重复体味法：
此法即留恋于此山此水间 ， 留连忘返 ， 反复观照体味 ， 使山水形象完全烂熟于胸 ， 以致行坐眠食 ， 时刻不忘 。 石涛之钟情黄山 ， 潘天寿先生之画雁荡 ， 黄宾虹先生之爱观夜山 ， 即得此法三昧 。
4.总体的把握
4.1中国山水画是宏观的 ， 要在宏观把握中去处理微观 ， 注重整体大感受 ， 防止受拘于一草一木 。
4.2写生越熟练 ， 越要减少直接对景描画 ， 而多把身心投入观照 ， 体悟造化的神妙 ， 在这里"观"十分重要 ， 通过"观"和"看" ， 努力达到物我两忘之境 。 4.3应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触 ， 因这类感触往往是你个人特有的体验 ， 努力强化这个体验并表现它 ， 那就是你神遇而迹化的开端 ， 也就是你的绘画风格确立的开端 。
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