饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣 。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有“人固不可一日无茶饮”之语 。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位 。
唐代以前，茶器与食器不分 。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝 。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情 。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶 。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日 。
宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨 。古代称阳羡，唐代已是着名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用 。唐代“茶仙”卢寺云：“天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花 。”因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶 。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界 。龚春本名“供春”，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家 。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为“供春壶”，当时有“供春之壶，胜于金玉”之美称 。从此，宜兴紫砂器生产发展迅速，百品竟新，名家辈出 。
清代中期，“西泠八家”之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞“曼生壶”是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑 。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂壶，曾几乎荒废本业 。这一习俗至今沿袭 。
紫砂壶鉴赏(入门篇)紫砂造型鉴赏宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史 。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品 。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质 。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因 。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的 。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类 。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的 。
几何形体分为圆器和方器二种 。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形 。
A、圆器圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成 。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看 。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品 。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正” 。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀” 。
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快 。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞 。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应 。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷 。
B、方器方器造型主要由长短不同的直线组成 。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等 。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感 。历来有很多出色的方器造型 。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型 。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化 。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称” 。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合 。方器既为几何形体，也属筋纹形体 。
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动 。
C、自然形体塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称 。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型 。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰 。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡 。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒” 。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果 。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果 。
D、筋纹形体筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中 。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式 。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人 。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合 。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的 。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理” 。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合 。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械 。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确 。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度 。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等 。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体 。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因 。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合 。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的 。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积 。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见 。
【承载茶之灵性紫砂鉴赏】
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