一幅从未面世的梵高画作将拍卖 从未面世的梵高画作将拍卖
据了解到,关于一幅从未面世的梵高画作将拍卖的具体情况是这样的 。梵高是荷兰著名的印象派画家,梵高死后他的很多画作因为独特的风格皆以高价出售,还有很多画作至今未找到,近日一幅从未面世的梵高画作将拍卖,这个消息震惊了学术界,国内外很多爱好收藏画作的朋友都想看看这是一幅什么样的画,那么梵高从未面世的画作将拍卖是怎么回事呢?下面就跟着小编一起去了解一下~
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一幅从未面世的梵高画作将拍卖近日,法国巴黎,苏富比拍卖行展出了荷兰后印象派代表性画家文森特·威廉·梵高于1887年的画作《蒙马特街场景》 。这幅此前从未面世的梵高画作,在一个私人家庭收藏了一个世纪之久,苏富比拍卖行将于3月25日拍卖该画作 。
据英国《每日邮报》报道,这幅作品1910年被挪威国家博物馆作为梵高的真迹买下 。然而20世纪70年代以来,这幅画的真实性就不断遭到质疑 。如今,阿姆斯特丹梵高博物馆经过调查终于得出结论,梵高是在法国的一家精神病院康复时,给自己画了这幅肖像 。
报道称,这幅肖像中被调色刀刮平面部的笔触以及一些不太正常的色彩使用,使人们怀疑梵高是否真的是这幅画的作者 。为了打消疑虑,该博物馆在2014年请梵高博物馆对这幅画进行分析 。挪威博物馆的麦·布里特·古兰说:“得知它是真品,我感到很安心 。”
梵高博物馆的专家路易斯·范·提尔博表示,这幅油画完成于1889年夏末,当时梵高正在法国南部的圣雷米精神病院 。使用未经底漆的画布和浑浊的绿色实际上正是梵高1889年在圣雷米时期的典型做法 。
而这幅作品的与众不同之处也正是梵高使用的调色刀 。范提尔博解释道:“他上了色,然后突然决定把它弄平 。”研究人员猜测这与画作是在梵高精神病发期间创作有关 。梵高用绘画来描述他的精神崩溃,并帮助自身恢复 。“他想通过这幅画表明他是个病人,所以我们倾向于认为这是一种治疗方法 。”
挪威博物馆的古兰表示,“当我们在2014年让这幅画接受检验时,对方警告我们说,‘你可能不喜欢这个结果’,我们可能永远都不会知道结果 。所以当我们得到(它是由梵高绘制)这个消息时非常高兴 。”
目前这幅画将继续在阿姆斯特丹的梵高博物馆展出,2021年再回到奥斯陆,届时挪威国家博物馆将在一座新建筑中重新对其开放展览 。
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梵高最著名的15幅画1、星月夜 凡高 荷兰 1889年 73x92cm 布油彩 纽约现代美术博物馆
这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品 。在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中,凡高用饱蘸激情的条状笔触,搅动起旋转的漩涡 。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动,也许暗示使徒和耶稣的关系 。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判” 。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着 。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯,呼应着天空的韵律 。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息,事实上,圣雷米附近并没有这样的教堂,那是凡高的幻象,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神 。
2、加歇医生 凡高 荷兰 1890年6月 布面油画 68x57cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画凡高于1890年6月,也就是在自杀前一个月,为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像 。凡高说:“我希望画一位艺术家友人的肖像,他满怀伟大的理想 。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里 。我夸张了他的头发的金黄色,在头像后面我不画小屋的普通墙壁,而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景 。由于这种单纯的配合,使金黄色头发的头部,在这丰富的蓝色背景上发光,像星星嵌在深沉的碧空中 。”他画这个像的时候,他写了一句话:“人们也许会长久地凝视它们,甚至在100年后,带着渴念追忆它 。”事实被他的话有幸言中了,正好一百年以后,1990年5月15日另一幅《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交,创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录,这个纪录一直保持到2004年5月5日,稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久 。
3、花瓶中15朵向日葵 凡高 荷兰 布面油画 1888年 95x73cm 荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
这幅《向日葵》是凡高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的 。南方阳光的灿烂令画家狂喜,他用黄色画了一系列静物,来表达内心的感受,《向日葵》便是这时的代表作 。画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出画家狂热般的生命激情 。凡高一生画过很多向日葵,跟这幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在伦敦佳士得拍卖行以3985万美元拍出 。
4、鸢尾花 凡高 荷兰 1889年 71cm×93cm 布面油画 美国加州保罗盖兹美术馆
这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月,他进入位于法国一间精神病院后所画的 。同向日葵一样,凡高似乎也很喜欢画这类植物 。油画中的鸢(yuan)尾花在人们看来,远远美过真实的 。也许就是那种淡淡的美丽与可爱,才会如此深深地吸引着观赏者 。画中色彩丰富,线条细致而多变,左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应 。画家细心安排花朵位置,引导观者视线 。整个画面充满律动及和谐之感 。100年后,1988年11月11日,《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出 。
5、罗纳河上的星空 凡高 荷兰 1888年 布面油画 72.5x92cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅1888年作品《罗纳河上的星空Starry Night Over the Rhone》,是凡高最有影响力的作品之一,是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的 。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空,强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测,而点缀其上的微明星子,与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映,表达出画家澎湃的内心 。寥寥几笔勾勒出河岸线,着重点是天空和河面,右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟,一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸 。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火,一对男女在河畔牵手夜行,那是罗纳河最典型的浪漫之夜 。
6、夜间咖啡馆 凡高 荷兰 1888年 70x89cm 布油彩 纽黑文耶鲁大学美术馆
凡高由于工作过度紧张,身心疲乏,因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆,用酒或咖啡来提神解乏 。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色,像白天的阳光那样明亮,激发了他创作的激情 。他曾说过:“我试图用红色和绿色为手段,来表现人类可怕的激情 。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇 。金黄色的地板呈纵向深远的透视,以难以阻挡的力量进入到红色背景之中,反过来,红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡 。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息 。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法,即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所” 。这幅画,是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争 。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验,具有震撼人心的力量 。
7、凡高在阿尔的卧室 凡高 荷兰 1889年 布面油画 57.5x74cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画是凡高最著名的作品之一 。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题,不仅是凡高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品 。阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城,凡高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新 。梵高的的卧室是宁静平和的象征,但这幅作品给人一种旋转的感觉,从梵高画的角度来看,所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉,给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象 。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床,家具阻挡着两扇紫色的门,墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来,而且墙壁本身不是方形的,斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏,整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方 。但不管怎样,整个效果给人感觉是非常愉快的 。下面这张名画照片由正一艺术2015年11月18日拍于巴黎奥赛博物馆,没有PS 。
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8、凡高在阿尔的房子 (黄房子) 1888年9月 阿尔 布面油画 72x91.5cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆
1888年5月凡·高在阿尔租了一间旅馆居住,因为它的外壁涂成了黄色,故被称为"黄屋" 。画面上建筑物的右侧即是凡·高的住所(正面的窗户涂成绿色和黄色的部分) 。凡·高很早就向往"艺术家的乐园",因此希望这个家能成为南法的"未来画室",并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活(高更于10月20日到达阿尔) 。在这一张画上,由广阔前景的土黄色地面,即向两旁延伸的马路,到小建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色,这些颜色之间相互呼应,构成了色调的转移 。凡·高打算把阿尔的黄房子变成画家之家, 这是他最具乌托邦特色的方案 。他详细地描述了他的"画家之家" 。在给提奥的信中他写道:"我想把它搞成一个真正的'画家之家', 它并不华贵, 正相反, 其中没有一样华贵之物 。""房子给我带来了安逸感, 从现在起, 我感到我正在为未来工作 。"在他的作品里, 这幢房子位于满是尘土的拉马丁广场对面, 是一座在深蓝色天空映衬下闪闪发亮的鲜黄色建筑 。凡·高打算用"向日葵"系列画装饰画室;在客房里要"以日本人的方式"(W7)张挂一些"向日葵"以欢迎高更的到来 。这幅图画的主题不是光, 而是感情 。文森特的第一个念头是想把它画成一幅夜景画;"窗口亮着, 空中繁星闪烁", 可是在定稿中, 他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的黑暗, 所以整幢房子发出光亮 。我们可以认为黄房子不仅是个避难所, 而且是个文化意义上的群体画室 。凡·高离开人世许多年后, 黄房子改为酒吧 。第二次世界大战中, 酒吧被炸毁, 如今黄房子已经荡然无存 。
9、耳朵绑着绷带的自画像 凡高 荷兰 1889年 布面油画 60x50cmcm 美国芝加哥艺术机构
凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵,他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来,“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么” 。1889年初,凡高的母亲度过了她70岁生日,尽管不常联系,凡高对她仍怀有温暖的记忆,这年年底,他决定将这张自画像送给她,主要是为了使母亲对他的健康放心,所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多,然而这些并无法掩饰其眼底的绝望 。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上 。
10、食土豆者 凡高 荷兰 1885年4月 布面油画 71.5x114.5cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆藏
这幅画是凡高在纽南时期的最佳杰作 。同样构图的习作有两幅,素描与速写各一幅,但仍属这幅最完美 。为了完成这幅作品,他曾作了许多农夫、农妇的肖像,对室内及手的素描,以及瓶子与水壶的静物画等等,这些均是对此画的习作 。此画充满了对其社会性与宗教性的情感,画面虽显得粗野,但结构却十分紧密;以围聚的人物为中心,对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论,构成了种种暗灰色,以这些完成了这幅佳作 。围着餐桌而坐的四个农人,都曾作过个别习作 。那询问似的炯炯眼神,右端的农妇下垂的厚重眼睑,布满皱纹、凹凸不平的脸和手,充分地表现出大地上勤奋的劳动者的“力量” 。他在404信上表示,希望这幅画能强调出“伸在碟子上的那只手,曾挖掘过泥土 。”同时窗外的景色,也令人深切地感受到煮土豆的香味 。
11、麦田与收割者 凡高 荷兰 1889年 50.5cmX100.5cm 布面油画 藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆
这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的,那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品,也有少数自己的创作,这便是其中的一副 。太阳像个大的咸蛋黄,天空有点发绿,山丘却是蓝色的,从低到高,拉成一条斜线,稀疏的坐落着几个简陋的房子,大面积金黄的麦田,麦浪随风翻滚着,是个丰收的秋天吧?可只有一个人挥舞着镰刀在收割,是想告诉我们什么呢?你眼里的世界如此美好,可是却只有你一人在欣赏?这幅画很能代表凡高抽象派的画法,笔触非常简单,直线、点、圆圈,那收割者甚至有点丑陋,可是色彩却如此浓烈,金色的麦浪好漂亮,蓝色的山丘绵延着,太阳在最上端跟麦田呼应着,有一种凄楚的美 。
12、阿尔的红色葡萄园 1888年11月 阿尔 布面油画 93x75cm 莫斯科普希金博物馆
【一幅从未面世的梵高画作将拍卖 从未面世的梵高画作将拍卖】普照的阳光、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和精张的色调的炽热 。凡高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、令人发狂的热气腾腾 。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢, 葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉 。本幅画呈现凡高惯用的深远空间感 。他用红色来描绘葡萄树, 极具表现性 。凡高还将画中的阿尔农妇, 画成布列塔尼地方的装扮 。这幅画也是凡高生前唯一卖出的作品 。
13、午间休息 凡高 荷兰 1890年 布面油画 73x91cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画是梵高在圣雷米精神病院治疗期间,临摹米勒同名画 。描绘的是一对农民夫妇在正在收割成熟的麦田,累了一个上午,中午饭后躺在麦垛边休息的情景 。梵高在这幅画作中,将乡间盛夏宁静午后的热情都释放了出来 。画面除了左上方的一小块蓝色天空外,其他部分全部被黄橙橙的麦田、麦垛所覆盖 。男人的边上放着脱下来的鞋子和两把镰刀,将草帽遮住脸,头枕双手,似乎并没有睡着;而他边上的妻子,感觉好累好累,依偎在丈夫的胸前,沉沉睡着了 。
14、奥维尔教堂 凡高 荷兰1890年6月 布面油画 74x94cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画是凡高晚期作品的代表作 。1890年5月21日凡高来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗,并继续创作 。在奥维尔, 凡高的画以深青色、藏青色为主 。他一生中对于社会的不理解所作的抗争, 对于真善美所作的追求, 还有生存中的苦恼与欢乐, 似乎都孕育在这天空的蔚蓝里 。他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他十分强烈、几乎疯狂的内心感受 。他写给妹妹的信中说:“这一张画与在纽南画的古塔、坟墓等习作, 似乎很相似, 只是现在所用的色彩, 或许更富于表现力、更为华丽 。”凡高由纽南的教堂开始, 经过不同的时期, 最后走到奥维尔教堂, 完成了他生命和绘画的旅程 。1个多月后,1890年7月29日,他自杀身亡了……
15、乌鸦群飞的麦田 凡高 荷兰 1890年 50.5cmX100.5cm 布面油画 藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆
这幅画是在1890年7月凡高自杀前夕创作的 。画面上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色,但它却充满不安和阴郁感,乌云密布的沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫人透不过气来,空气似乎也凝固了,一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感 。画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,这更增添了不安和激奋情绪,这种画面处处流露出紧张和不详的预兆,好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书 。就在第二天,1890年7月27日,他又来到这块麦田对着自己的心脏开了一枪 。1890年7月29日,凡高离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰的世界……
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