中国画家在意存笔先、以气使笔中 ， 创造出了形态有别各具韵致的种种笔法 。 笔法的变化是以笔力的变化来体现的 ， 大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉 。 如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化 ， 张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法 ， 而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘 。
中国画家在运气使笔时 ， 笔随气行 ， 画家的天机才华 ， 全在有意无意间自然流溢 。 清代王原祁说："神与心会 ， 心与气合 ， 行乎不得不行 ， 止乎不得不止 ， 绝无求工求意之意 ， 而工处奇处蜚然与笔墨之外 。 "中国画家在作画的过程中 ， 常说要排出杂念 ， 保持松静自然的心身状态 ， 就是要使气运笔端 ， 笔笔畅通 ， 笔笔见力 。 三、中国画的基本技法之一 --用墨
用墨 ， 是中国画的基本技法 。 历来的画家都讲究用墨 ， 大写意画的崛起和生宣的普遍应用 ， 用墨与用笔便成为中国画的基本特色 。
中国画的用墨 ， 主要是运用墨色变化的技巧 。 由于笔中含水墨量的差异 ， 便产生干、湿、浓、淡的变化 。 以墨代色 ， 产生了墨分五色的说法 ， 唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具 。 "五色 ， 即焦、浓、重、淡、清 ， 而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化 ， 这就是中国画用墨的奇妙处 。 此外 ， 还有墨分六色之说 ， 清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中 ， 分为六彩 。 何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也 。 "又云："墨有六彩 ， 而使黑白不分 ， 是无阴阳明暗；干湿不备 ， 是无苍翠秀润；浓淡不瓣 ， 是无凹凸远近也 。 "以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了 。 没有变化的墨色必然呆滞板浊 ， 成为没有生气的死画 。 一个画家成功往往离不开用墨的精能 ， 如齐白石画虾所以能妇孺皆知 ， 一个重要的原因也就在于用墨的得当 。 他画虾曾三变："初只略似 ， 一变毕真 ， 再变色分深淡 。
"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生 ， 通体透明而坚韧的虾壳 ， 特别是虾的头部 ， 在脑壳墨色清淡处 ， 浓墨一笔即为虾脑 ， 真是妙到了绝处 。
中国画用墨技巧 ， 并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化 ， 而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来 ， 其中尤为困难的是 ， 如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化 。 随着中国画的不断发展 ， 用墨的技巧也趋成熟 ， 产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法 。 四、中国画的技巧之一 色彩的特点
中国绘画历来都十分讲究色彩的运用 ， 南齐的谢赫 ， 在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一 。 这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论 ， 便是中国画用色的基础 。
中国画讲究"随类赋彩"的同时 ， 还十分重视空间环境对物象的影响 ， 随着空间环境对物象的影响 ， 随着空间环境的变化 ， 物象的色彩也会随之发生变化 。 南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察 ， 在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨 ， 夏荫春英 ， 炎绯寒碧 ， 暖日凉星 。 "这是我国最早说明季节、气候的不同 ， 所以起的物象色彩的变化 ， 特别是冷暖色调的变化 。 宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿 ， 夏碧 ， 秋青 ， 科黑；天色：春晃 ， 夏苍、秋净 ， 科黯 。 "清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话 ， 更是形容得有声有色："山有四时之色 ， 风雨晦明 ， 变更不一 ， 非着色以像其貌 。 所谓春山艳冶面如笑 ， 夏山苍翠而如滴 ， 秋山明净而如淡 ， 冬山惨淡而如睡 ， 此四时之气也 。 "
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